Имперский российский театр был явно не по душе новой власти, но приходилось терпеть… Всё дело в том, что российские актёры до революционного периода были не просто звёздами, а гранд-звёздами мировой величины. Во всяком случае, Анну Павлова и Фёдора Шаляпина, а, равно как и Станиславского знали все. Сейчас много чего поменялось, убедится в этом можно купив билеты в театр здесь. Система Станиславского и вовсе до сих пор считается приоритетной во многих странах мира, например в США. По крайней мере, Голливуд эту систему принял на ура и до сих пор многие придерживаются её основам. А Станиславский - русский актёр, мало того любитель-актёр. У него нет профессионального звания, про это как-то многие забывают… И тем не менее именно ему удалось в конце 90 позапрошлого века собрать вокруг себя компанию актёров, чтобы создать нечто новое. Он создал легендарный театр – МХТ, то есть Московский Художественный театр. Много позже, уже в дни революции появится театр Вахтангова, постепенно восстановят свои силы Большой и Малый театры. А в Петербурге по новой зазвучат голоса Александринского и Мариинского театров. А совсем ещё молодой Сергей Образцов создаст новый советский кукольный театр. И не надо думать, что у театров с приходом новой власти началась вольготная жизнь. Увы, это не так. Сложностей было много. К примеру, создали новый театр Сатиры, но при этом была введена достаточная строгая цензура. Сейчас это мало кому знакомое слово не пугает, но в то время это было страшнее чумы. Критики-цензоры подвергали сомнению всё и вся. Придирались даже к классике. У Островского в «Грозе» как известно печальный финал: Катерина заканчивает жизнь, самоубийством прыгая в Волгу. Так вот цензорами было рекомендовано Малому театру изменить финал пьесы. Те, кто служил в этом театре, были в шоке. Но вернёмся к театру Сатиры. Тут был иной случай, уже с гоголевским «Ревизором». В спектакле созданным Валентином Плучеком цензоры разглядели недостаточную критику дореволюционных порядков. И это в пьесе Гоголя, которую сам император Николай I в своё время признал крайне революционной!

В самой середине «застойных» лет в столице стали возникать новые театры. Сначала появился «Современник», которым руководил тогда Олег Ефремов. Потом возник театр на Таганке, где режиссёром был Юрий Любимов. Из театра в театр кочевал великий Анатолий Эфрос. А Пётр Фоменко уже начинал создавать свой театр. Сначала в своих фантазиях, а ближе к 80-м годам эта фантазия выросла в Мастерскую. Олег Табаков в те же 80-е создал свою студию. Всё! Для того периода этого было достаточно… Зато сколько всего дали эти театры: «Современник» помимо актёров подарил миру свою искренность и правдивость; «Таганка» - это Высоцкий, Демидова, Смехов и многие другие, со своим чувством справедливости и гнева. Эфрос создавал гениальные работы не только в театре, но и на телевидении. А Табаков, наглотавшись мемориальной пыли в МХАТе создал студию, где имели возможность играть его ученики. Загрохотали имена Марка Захарова в «Ленкоме» - это «Легенда о Тиле» и бессмертная «Юнона и Авось». А в Петербурге творил Георгий Товстоногов. Нет, что ни говори, но театр в СССР, несмотря на цензуру был самым искренним, правдивым, честным, экспериментальным и ужасно родным. А значит любимым…